今年7月，以开拓性实验引领戏剧界的志贵剧团迎来了成立70周年。该剧团因改编《猫》、《狮子王》等外国音乐剧而大受欢迎，但新冠疫情使其重新关注原创作品。这家日本最大的剧院公司目前在做什么?它的目标是什么?
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“带来一场革命”
7月14日，该剧团在东京港区吉余剧场的专用舞台上演出了“日式版”的《超级巨星耶稣基督》。
这部原创作品将传统的日本元素，如歌舞伎，与英国作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯的音乐融合在一起。这是志贵剧团创始人浅利庆太的代表作之一。阿萨里于2018年去世。
演出结束后，演员们发表了“我们将继续通过戏剧传递‘生活的兴奋和生活的乐趣’”等演讲，赢得了热烈的掌声。
志贵剧团于1953年由浅成和其他九名主要来自庆应义塾大学(Keio University)和东京大学(University of Tokyo)的学生创立，目的是“在戏剧界掀起一场革命”。如今，该剧团已发展成为日本最大的剧团，拥有约1400名成员，每年约有3000场演出，观众总数约为300万。在东京、大阪和名古屋有7家专门的剧院。
麻利涉足政界和商界，甚至还为时任首相中曾根康弘出谋划策。他凭借强大的领导能力和巧妙的策略，扩大了剧团的规模，把自己的作品带到观众面前。然而，他并不仅仅追求利润，而是按照以下原则行事:恢复戏剧的市民社会，通过舞台表演实现经济独立，纠正东京文化的过度集中。
大流行的影响
这一理念的实现和志贵走红的转折点是1983年音乐剧《猫》在日本的首演。凭借专门的剧院、大量的广告和后来的在线售票，剧团得以实现日本第一部没有结束日期的长期演出，并在东京以外的地方成功地长期演出。
随后，海外音乐剧成为志贵剧团的主要收入来源，使剧团成员能够独自依靠戏剧工作生活。然而，大流行暴露了这一商业战略的弱点。
该公司不允许演员在剧院外宣传自己是名人，也不投资房地产或其他支持其运营的业务。政府要求自发限制大型活动，并宣布进入紧急状态，导致演出无法进行，公司因此蒙受了损失。2020年的演出数量不到往年的一半，销售额下降到约80亿日元，是往年的三分之一。
在反思了这些不足之后，剧团现在正在努力增加收入，增强自己的优势。除了提供收费的流媒体表演和销售酒精和其他产品外，剧团还成立了一个专门的部门来改善商品开发。
志贵还专注于开发原创作品。虽然由于版权问题，不能自由发行视频或制作海外作品，但可以管理原创作品的各种权利。这些权利使其更容易应对危机，创作新作品是戏剧公司应该做的一部分。
“一定不要害怕改变”
2022年，该公司上演了音乐剧《男孩与野兽》，改编自同名热门动画电影。它在东京成功地运行了11个月。然而，原创作品仅占去年销售额的13.5%。
“为了稳定的业务运营，原创作品和海外作品的销售在未来持平是最好的，”Shiki剧院公司总裁吉田千代(Chiyoki Yoshida)说。“这条路可能很长，但我们需要把目光放在目的地。”
该公司70周年纪念杂志以吉田的一篇题为“志贵剧团会持续100年吗?”
“我们会坚持我们的原则，但志贵能以现在的形式生存下去吗?”我们不能害怕改变，”吉田写道。
“吉田社长在灵活管理公司的同时，还保留了麻利的遗产，”电影和戏剧评论家萩城瞳(Hitomi Hagio)说。“他在制作高质量原创作品的同时，从海外制作中赚取利润。我希望公司能继续平衡这两者。”
公司未来发展的关键可能是在保持原有原则的同时，从长远的角度培育产品。
吸引新的观众
其他主要团体也推出了日本版的海外大型演出。这些公司包括东宝株式会社、HoriPro株式会社、梅田艺术剧院株式会社和宝冢剧团。
其中，只有宝冢剧团有像志贵这样的专门演员。一直以来，无限期演出的作品都是志贵的专利，但从去年开始，HoriPro公司开始接受挑战，推出了舞台剧《哈利波特与被诅咒的孩子》。
然而，志贵的长期制作的历史是深刻而丰富的。继1980年代的东京和大阪之后，《猫》于1990年代在福冈和札幌成功上演。
志贵的另一个特点是注重地方演出。2008年，剧团发起了慈善项目“心之剧场”，免费邀请很少有机会观看戏剧的地区的儿童。剧团还前往北海道的利尻岛等偏远岛屿演出音乐剧。活动因大流行病而中断，但于今年4月恢复。
对地域的重视源于志贵纠正东京文化过度集中的原则。志贵在扩大观众基础和培养未来观众方面发挥了重要作用。
