杰克·安东诺夫的双重生活是现代音乐界较为奇特的现象之一。这位39岁的超级制作人和众多一线明星的合作伙伴，包括泰勒·斯威夫特、拉娜·德尔·雷、洛德和The 1975，他的审美风格在当今时代的音乐中无处不在。他有格莱美奖来证明这一点——连续三年获得最佳制作人奖——而且他的名气除了少数工作室的技术人员外，几乎无人能及。
但还有他的乐队“露天看台”(Bleachers)，尽管在为期六个月的世界巡演的首演之夜，在肯特镇论坛(kentist Town Forum)上，他们发出了震耳欲聋的刺耳尖叫声，并受到了狂热人群的狂热崇拜，但他们在商业(或评论)上的影响力却比不上他那些著名的合作者。他们也没有同样独特的声音，同样的赞扬和批评，在声音上将他的客户转移到Pitchfork曾经称之为“有品位的流行音乐”-一位作家更进一步，将音乐的“Antonoffication”描述为“空洞的，电影般的宏大”。
在《露天看台》中，安东诺夫被他的英雄们深深束缚，无法创造自己的新声音。在他们最新的同名第四张专辑中，乐队从早期的约翰·休斯(John hughes) -电影配乐-合成摇滚演变为密切模仿国家乐队(the National)和新泽西同胞布鲁斯·斯普林斯汀(Bruce Springsteen)。在“论坛”，褪去了Antonoff的质感制作——尽管以防有人忘记了他的日常工作，黑白格子餐厅的舞台上悬挂着一个霓虹灯招牌，上面写着“录音室正在使用”——露天看台乐队在本质上变成了一支充满活力的酒吧乐队，经常像流行版的the Boss，有点像布鲁斯·斯普林斯汀和“白街乐队”。
第二首《摩登女孩》是一首坚持的、轻快抒情的新歌《我们没有点燃大火》，两名萨克斯管吹奏者在舞台的高边沿上大声疾驰，而安东诺夫则穿着宽大的敞开衬衫和高腰裤在地板上奔跑。在2021年的“How Dare You Want More”中，安东诺夫和埃文·史密斯在扩音器上重现了斯普林斯汀和克拉伦斯·克莱蒙斯的经典吉他和萨克斯舞。新歌《耶稣已死》主要以摩托车的节奏为基础，在萨克斯的带领下爆发;甚至连一段由钢琴主导的“早安”也以萨克斯的华丽演奏结束。
如果说这一切都缺乏音乐上的独创性，那么正是安东诺夫那极富感染力的走钢丝般的能量推动了这场演出。他演奏吉他的方式就像没人在看一样，所有的动作都是剪刀踢、旋转、原地奔跑和兴奋的跳跃，这是一种有趣的不稳定——当他接近人群唱倒数第二首歌“我想要变得更好”时，看到他从障碍物上摔下来并不太令人惊讶(他最后似乎还好)。
他非常擅长煽动群众(“让这破玩意看起来像格拉斯顿伯里音乐节!”)，这使得合唱——还有很多，比如突破性的热门歌曲“过山车”和结尾曲“不要拿钱”，都是80年代流行音乐的巨大片段——飙升得更高。这样的高峰使得那些次要的时刻，比如马特·伯宁格(Matt berninger)创作的不伦不类的新作《自尊》(Self Respect)，相比之下显得苍白。
除了拉娜·德雷的《玛格丽特》(Margaret)的一段独奏片段外，片中没有任何关于安东诺夫传奇的日常工作的线索;那一晚都是关于他自己的生活。“我们从小就是失败者，”他这样评价自己和他的乐队;安东诺夫现在肯定赢了。
露天看台今晚要和肯特镇论坛队比赛。然后巡演到3月25日
